Patio de Comares (La Alhambra)

Esta es una fotografía del recinto central del Palacio de Comares, de uno de los patios de la vivienda del sultán Nazarí, en la Alhambra de Granada, de estilo Nazarí del siglo XIV y XV. Se trata de un palacio privado dentro de un recinto militar donde el sultán se refugiaba. En invierno, vivía en la primera planta, y en verano vivía en la sala de la barca. Cuando tenía que trabajar, entraba en el salón de los embajadores.


Está formada por decoraciones de yeso, suelo, columnas de mármol, ladrillos, piedras en los cimientos, azulejos, cerámica vidriada, madera en las puertas y ventanas. Se utilizan puertas, ventanas simples y dobles, cubiertas de celosías de madera. Rodeando puertas y ventanas aparecen placas de yeso con motivos decorativos vegetales.
Los pilares son cuadrados con decoración vegetal, y la columna está formada por un capitel nazarí, dividido a su vez en equino y abaco; el equino dividido en un cilindro decorado con formas geométricas, y en la parte superior, decorado con los motivos vegetales más comunes: hoja simple,doble y lirio.

La torre de Comares está cubierta por una armadura de madera con motivos geométricos, que representan estrellas, que reproducen los 7 cielos y el octavo cielo donde se encontraba Alá.

Los motivos decorativos pueden ser epigráficos (escrituras), poemas o frases que se repiten. Unas de las más repetidas son "Alá es vencedor" o "Solo Alá permanece". Son figuras geométricas organizadas simétricamente y repetidas, y la que mas se repite es la rueda,cuyo centro es una estrella de 8 puntas de las que salen cintas o alfardas. Otros motivos decorativos eran los vegetales: hojas simples, dobles, de acanto y lirios. El agua (que debilita la fortaleza) y el jardín, también cuentan como elementos decorativos.
Hay 3 lineas generales: la horizontal del patio (que indica reposo),la vertical de la torre (que indica ascendencia,elevación) y la curva de los arcos (que indica movimiento continuo, dinamismo). La luz también tiene un gran importancia en el patio; el pórtico la va suavizando y al entrar en la sala de los embajadores se va degradando. La luz tambien cambia segun la intensidad del sol.
Se pueden distinguir diferentes colores: el blanco del marmol, el verde de los arrayanes,los colores fuertes de los azulejos. El agua por su parte refleja las construcciones de alrededor, que aumenta el tamaño de las construcciones que se reflejan en ella,y puede estar representada de dos formas,estática (en la alberca) o dinámica (cuando corre por el canalillo). El volumen exterior se trata de cubos sin decorar que dan sensación de fortaleza.

El último emperador

Análisis crítico

Pu Yi en su trono

Esta película nos narra la historia del último emperador de China, quien fue separado de su madre cuando tenía tres años para ocupar el trono.
En el transcurso de la historia podemos ver como se desarrollaba la cultura china, sus costumbres y tradiciones, también podemos apreciar un escenario que está muy bien recreado al igual que los vestuarios de la época.

Pu Yi fue usado como una careta para la corrupción que existía en su "imperio" y si bien fue elegido como emperador por no tener ninguna intención en contra de sus predecesores era iluso que siendo sólo un niño no sería influenciado rapidamente. En la cinta se puede sentir la desesperacion de Pu Yi por conocer nuevos mundos, debido a que es encerrado y aislado en la ciudad prohibida. Con la revolución china Pu Yi es sacado de sus dominios y decide colaborar con las fuerzas de Japón pero finalmente es usado por los japoneses y termina siendo controlado como una marioneta. La familia del emperador fue destruida por la presion y el engaño que ejercía el control de los mandatarios japoneses. Pu Yi pasó años en la carcel por traición a la patria y en el final de la película se regresa a uno de los primeros escenarios y se hace una dramática comparación, Pu Yi visita Manchuria y se sienta en su trono (ahora conservado como elemento histórico de la cultura china) ya anciano y como un civil más.

En el desarrollo de las escenas podemos ver que en las decoraciones y ornamentos predominan los colores rojo y dorado (este útimo solo podía ser utilizado por la realeza) y el uso continuo de figuras conformadas por curvas pero que se ven solidas a la vez, lo que les da un aspecto imponente y místico. También se muestra como poco a poco la cultura occidental va influenciando a la oriental y lo cerrada que es esta a los cambios como observamos en el episodio en el cual el emperador necesita lentes.

Esta obra sirve como un registro histórico para la humanidad, nos muestra la transción de las costumbres ortodoxas a las liberales y nos deja ser testigos de la evolución, el constante cambio en el que se encuentran todas las sociedades.

Pu Yi y su esposa

Manchuria

Estrella de Andalucía

La estrella del Islam tiene como orígenes Andalucía, España

La mayoría de los pueblos tienen algún símbolo que, consciente o inconscientemente, les identifica o creen sentirse identificados ante los demás. Los pueblos con una fuerte personalidad y antigua tradición histórica son los que más palpable hacen su simbología.
El origen de la estrella de ocho puntas que es manifestada en la cultura Islam tiene un origen español, en la comunidad Andalucía, en un inicio a sido relacionada a la mitología y religiosidad tartésica adorada del sol, un astro rey símbolo definitorio de la Andalucía más antigua. Desde tiempos remotos los andaluces adoraban al sol y lo representaban con ocho rayos, después la estrella fue representada en las monedas como símbolo político, en plena época de independencia. Los andaluces que derrotaron a D. Rodrigo, escogieron la estrella de ocho puntas como símbolo político y lo pusieron en las primeras monedas que acuñaron. El califato independiente de Al-Andalus utilizó profusamente la estrella, incluso en algunas de sus monedas. El reino nazarí lo incluyó en algunos pendones además de utilizarla profusamente en la decoración. Los mozárabes y mudéjares andaluces llevaron la estrella de ocho puntas por todo el norte de la Península y los musulmanes y moriscos andaluces la difundieron por el Magreb y el Oriente Medio.
En cuanto a la forma del ocho en la geometría se manifiesta en el octograma, es la estrella de ocho puntas. Para los chinos se asocia a los trigramas del I Ching, los cuales dan como consecuencia al Bagua, en donde se define la armonía de los elementos ubicados en su sitio y equilibrio perfecto. En la cultura Islam la forma octogonal se refiere a sus cuatro profetas principales y a los cuatro ángeles mayores que sujetan el trono de Dios.
El ocho es la magnificación del 4, el número de la tierra y sus poderes materiales. Al hacer su cotidiano recorrido el sol, en el trayecto de un año, ubicados en la perspectiva del mismo sitio, el astro rey traza la lemniscata, el símbolo del infinito, también está relacionado con el karma, con la ley de la Causa y el Efecto, que dice: "A toda acción corresponde una reacción del mismo sentido y en la misma intensidad"

El tatuaje: la más antigua de las modas

Relacion del tatuaje con la historia.

En un principio, la utilización del tatuaje estuvo casi exclusivamente vinculada con el pensamiento mágico-religioso y la creencia de la vida en el más allá. Los ejemplos más antiguos provienen de la cultura egipcia, de donde procede la momia tatuada de la sacerdotisa Amunet. También los fenicios, los asirios y las mujeres de Bretaña practicaron el arte del tatuaje junto con los griegos, quienes acostumbraban tatuarse serpientes, toros y motivos religiosos, pero por sobre todo, y al igual que los romanos, utilizaban esta técnica para marcar a los prisioneros.

Con la llegada del Cristianismo, y la consolidación de la Iglesia Católica esta práctica fue desterrada por considerársela sinónimo de herejía y superstición. Durante el Renacimiento la expansión de los viajes de ultramar provocó la difusión de esta costumbre, que se vio particularmente desarrollada cuando el legendario capitán James Cook adoptó la tradición del tatuaje de las tribus polinesias y maoríes de Nueva Zelanda, y convirtió esta práctica en una costumbre habitual entre los marineros. Ya en el siglo XX, en el período de las Guerras Mundiales, el tatuaje representó una señal de pertenencia, que afianzaba la camaradería y el espíritu de cuerpo entre los soldados, que se tatuaban el nombre o número de regimiento.

En la década del 60', los dibujos en el cuerpo fueron el denominador común de las bandas motoqueras de Estados Unidos. Este signo de rebeldía fue adoptado luego por los más jóvenes, junto al fenómeno que produjo el Rock and Roll. Desde entonces, el desarrollo tecnológico y la flexibilización de los criterios sociales fueron haciendo cada vez más común esta práctica, que dejó de ser una forma marginal de identificación que se hacía en antros clandestinos, para pasar a realizarse en los centros de las grandes ciudades, a plena luz del día y con estrictas normas de higiene y seguridad. Así, el tatuaje perdió su carga ritual y se convirtió en cambio, en una nueva forma de seguir las reglas y vaivenes de la moda.

En la actualidad podemos ver que existen muchas personas que se tatuan por un motivo de recordación de un ser querido, o simplemente por moda, pero en Borneo es uno de los pocos lugares donde se practica actualmente la forma tradicional del tatuaje tribal.

El tatuaje antiguo tiene mucho en común con el tatuaje actual, este arte está aceptado, formando parte de la vida de muchas personas y podríamos decir que ocupando espacios cada vez mayores en la sociedad.

Tumbas reales de Sipán

Exposición en Palacio de Gobierno

Desde el 24 de abril se encuentra en el Palacio de Gobierno la exposicion Tumbas reales de Sipán, donde se pueden apreciar fotografías, mapas, infografías y reconstrucciones de las primeras tumbas descubiertas en 1987, así como 32 piezas originales de orfebrería que fueron encontradas en la tumba del supremo gobernante moche y que son representativas de todo el ajuar funerario del Señor de Sipán, ajuar que ha sido comparado por su impresionante finura con el de la tumba del faraón Tutankamon.
Esta exposición está abierta al público en general hasta el 9 de mayo, de lunes a sábado, entre las 9 de la mañana y las 8 de la noche. El ingreso es libre y solo se necesita portar con el DNI.

Sonajero con incrustaciones de turquesa y concha

Una Roma diferente

Apreciación crítica de la película Satiricon

El miércoles 22 y jueves 23 fue proyectada en clase la película Satiricón, dirigida por Fellini.

Fellini realiza una muestra de la desmoralización de esta sociedad, teniendo como trama a dos personas peleando por el derecho, propiedad y "amor" de un niño, la historia se ve envuelta de escenas que se superponen, sin predominar una sobre la otra, tratando de seguir una hilación un poco forzada pero atractiva con actuaciones exageradas en el drama y carácter de los personajes.

La película muestra como los romanos no valoraban la vida, esto se aprecia claramente en las obras de teatro que incluían actos en los que realmente se mutiliban personas en forma grotesca y satírica y en las bromas que se jugaban sin importar si había que dar muerte a una persona; estos actos también nos muestran que la sociedad era fundamentalmente pagana y en su mayoría tenían una visión muy banal de la vida.

Fellini muestra la decadencia y mundanidad de la Roma de esos tiempos, utilizando atributos artísticos como el tratamiento de colores de cada escena, por ejemplo, en las escenas de paganismo se utiliza tonalidades cálidas y los encuadres se diversifican adecuandose a la intensidad de la escena, también resalta la representación de Roma con un estilo decadente, haciendo uso de colores frios y oscuros.

La película muestra la gran importancia de la imágen ya que en muchas escenas se pueden apreciar pinturas, esculturas y diversas manifestaciones artísticas, usadas con el fin de perdurar en la historia. Podemos ver también la gran importancia que tenía el legado Griego, pues muchas poesías, alabanzas, obras de teatro y manifestaciones artísticas y culturales tienen un origen griego.

Todo lo ya mencionado hace que la película sea un espectáculo de intensidad, en donde el hombre es seducido por su propia ignorancia y mundanidad para sufrir por conseguir algun tipo de placer del mismo orden.

UNO, DOS, TRES

Ensayo sobre el Poder de la Imágen

Uno, dos, tres y listo; son 3 segundos que una imagen es capturada ante nuestros ojos, si dentro de este tan corto pero de importancia logra que haya una conexión o relación entre la imagen y nosotros, podrá ser estudiada y analizada, buscando siempre la explicación lógica o más normal de lo que quiso trasmitir o decir el artista, pero en ocasiones no basta con solo 3 segundos.

Si nos sumergimos en el mundo de las imágenes ya sean pinturas, arquitecturas, esculturas, grafitis, avisos de publicidad encontramos el autor de la pieza muestra un estilo propio, en algunos casos es muy marcado. No hay pieza idéntica que sea distintos autores, puede variar ya sea en los trazos, colores, líneas junto al estilo personal.
Una imagen puede ser entendida de muchas maneras de acuerdo a la cada persona, ya que nos puede recordar algo bueno o malo, y de ahí juzgar si es arte o no.

Se entiende por imagen como aquello capaz de transmitir a la mente otra cosa, y cuando esta imagen nos proporciona “algo” que influye de alguna manera a la persona que mira esta imagen, teniendo así el poder de la imagen, dice el refrán “una imagen vale más que mil palabras”. Y cuando hablamos de imagen hablamos de todo el universo en general comenzando con el poder que ejercía la naturaleza a los primeros hombres, que los llevo a dibujar con tierra, y así pasando con el transcurrir de las culturas teniendo siempre en cuenta que “Tiempos distintos traen artes distintos” “Junto al estilo personal aparece la escuela, raíz, raza, etc.”*que se formaron en un determinado momento. Si hacemos un paralelo en la historia entre Perú y el mundo encontramos diferencias y similitudes que ayuda a comprender mejor el poder de la imagen en diferentes épocas

Uno, se analiza la cultura Caral (Perú) y la cultura Egipcia (Antigua) se encuentra algunas similitudes por ejemplo ambas construyeron muchas pirámides, sin embargo en la cultura Caral todavía es un misterio, probablemente fueron construidas como espacios de congregación para los habitantes de la ciudad, donde se realizaron actividades acompañadas por la música de flautas traversas y cornetines (Fig1), en cambio la cultura egipcia encontramos que estas servían para la sepultura de los soberanos y así contener la «esencia» del rey por toda la eternidad. Según los mismos textos encontrados, el faraón resucita, y asciende al cielo para vivir eternamente entre los dioses, transfigurado en una estrella.
La primera y más famosa una de las pirámides es la escalonada de Saqqara (Fig2) del faraón Dyeser (Zoser), cuyo arquitecto era Imhotep, que posiblemente quiso crear un monumento que se eleva hacia el cielo, como una gigantesca escalera, con el fin de simbolizar la ascensión del difunto del "mundo terrenal" hacia los "Cielos".

Fig2.- Dyeser. Saqqara

Fig1.-Pirámide de Caral

Para construir las pirámides de Caral se usaron muros de piedra unidos con barro que alternan piedras grandes largas con otras pequeñas, en el interior se rellenó con piedras y barros contenidas en redes tejidas de fibras vegetales llamadas shicras. Al igual que la cultura egipcia estos fueron remodelando muchas veces las pirámides y por eso enterraban el edificio antiguo, y construían otro mejor. En cambio en la cultura egipcia, en sus pirámides utilizaron tecnología hipotéticamente la rueda en forma de rodillos, rampas y los materiales fueron piedra escuadrada, piedra sin talla, adobe, y espacios rellenos de cascotes.
El poder de la imagen que se daba en estas dos culturas eran que en Caral, se manifestaba en relación a sus grandes construcciones que se dice que servían para agradecer por cosechas o se realizaban rituales, donde la imagen de un Dios-naturaleza era importante para ellos por ejemplo en la cultura Caral se encuentra que en las 66 hectáreas se sitúan estructuras arquitectónicas monumentales, cuatro conjuntos residenciales y pirámides donde la sociedad convivía con estas estructuras al igual que la cultura egipcia, pero estos no lo plasmaron en pintura o cerámica, muy parecido es en la cultura egipcia donde también demostraron que el poder de la imagen relacionado a Dios-naturaleza también incluía al faraón que era considerado como un ser divino.Dos, la cultura Chavín y la cultura griega se encuentran similitudes por ejemplo en ambas las edificaciones eran ejecutadas según un diseño estético consciente. En la cultura Chavín las construcción eran de piedras anchas y gruesas estaban cubiertas con barro.
Los exteriores de los templos eran enchapados con piedras labradas con las caras paramentales planas. Hay sectores en donde hay variados tipos de enchape y las piedras tienen un acabado exquisito, con las caras pulidas y los ángulos refinados en escuadra; otros enchapes más toscos servían obviamente para acabados enlucidos eran de arcillas que; casi siempre, el orden de los edificios o los muros, de sus pasajes o plazas, así como las sombras de sus muros y plataformas, tiene algo que ver con algún fenómeno cósmico o natural.*
En muchas litoesculturas (Fig3) están las imágenes de un cocodrilo macho y otro hembra, asociados al Mullu (Es el nombre con el que los habitantes del Perú antiguo conocían los productos de una concha que viven en los mares cálidos del norte) y el pututu (Instrumento de viento, fabricada con un cuerno de buey; era utilizado para llamar a reuniones o dar avisos de algo.)-que se extraen de la misma región de los cocodrilos- y también al jaguar, las serpientes y otros fantasmas, cuyos atributos de ferocidad, combinados, sirvieron para construir un "Olimpo" de seres mágicos y poderosos, muy parecida a la griega que tenían una adoración mediante esculturas a sus dioses.

Fig4.-Diosa Atenea.Escultura

Fig3.-Cabeza Clava. Litoescultura

Los griegos construían con madera, adobe o arcilla, de estos terrenos no queda nada solo textos escritos sobre esto, hicieron uso de las columnas de madera que posteriormente fueron de piedra, así como también otras partes de los templos, en cuanto a escultura (Fig4) empezaron con pequeñas y hechas a madera que luego se trabajó en mármol.
Al igual que Chavín, los griegos daban mucha importancia a las historias sobre dioses y héroes, la naturaleza del mundo, orígenes (mitología griega). Las esculturas y litoesculturas de ambas culturas fueron lo principal dentro del templo, como un ídolo tributo a sus dioses.
*Luis G. Lumbreras- “Chavín”
El poder de la imagen en la cultura Chavín era representada mediante animales y no dioses de carne y hueso, como lo hacían los griegos que mostraban a sus dioses y héroes como imágenes ideales del hombre perfecto, dándole así una identidad a través de la imagen donde si más parecido la persona era a la escultura más parecido es la persona a Dios, mezclando también lo antiguo con lo moderno, distinto a los Chavín. En ambas marcaban los detalles para marcar las expresiones, los Chavín con intensión de hacerlos más mágicos, y los romanos más realistas.
Tres, cultura Paracas y cultura Romana existen diferencias algunas similitudes como por ejemplo la arquitectura Paracas es de alargados edificios, de plantas rectangulares que adoptan por lo general una orientación de este a oeste y se componen de una serie de recintos, cercados por altas murallas y plataformas cuya altura aumenta gradualmente. Tienen ambientes alineados y cuartos subterráneos se distribuyen en la parte superior de las terrazas. Los constructores usaron adobes hechos a mano.
La arquitectura romana era conformada por elementos como las columnas, entablamientos, y sistemas de cubiertas de edificios, las construcciones tenían como finalidad: Arquitecturas religiosas y funerarias: templos y tumbas, y arquitectura civil: construcciones conmemorativas, basílicas, teatros, circos, termas, anfiteatros.
Entre estas dos culturas existen dos diferencias, los Paracas se enfocaron más en el Arte Textil (Fig6) destacando de modo especial los mantos tejidos con lana de alpaca y algodón adornados con plumas y pelos. También muestran habilidad en los tintes y tonalidades y demuestran su concepción del mundo y la realidad representadas mediante figuras naturalistas de animales y figuras geométricas, mientras que la mítica se representa con figuras estilizadas de animales y vegetales con rasgos humanos, salvo la del dios felino.

Fig7.-Arquitectura

Fig 6.-Textilería. Fardo funerario

Los romanos destacaron en su arquitectura (Fig7) por su monumentalidad donde se valora la identidad, con un aspecto religioso muy importante (eran politeístas), la religión romana refleja los mismos elementos procedentes de otras civilizaciones que el resto de sus manifestaciones culturales. Los romanos veneraban a los números o espíritus de la naturaleza, a los manes o espíritus de los antepasados, a los lares o espíritus del hogar y a los penantes o espíritus de la vida y de las provisiones.
El poder de la imagen en ambas culturas era concebido cómo lo fantástico se vuelve realidad y cómo la fantasía se vuelve real a través del arte, donde permitían contar historias a través de muchas imágenes, en el caso de los Paracas mediante sus mantos, cerámicas y momificaciones y los romanos mediante la pintura y la escultura y arquitectura.
En conclusión en la mayoría de las culturas estudiadas; el poder de la imagen tiene una relación muy importante entre Dios-Cultura muy marcada en sus diferentes piezas ya sean esculturas, pinturas, arquitecturas, etc. donde las culturas como Grecia, Roma y Egipto han logrado que lo antiguo se mezcle con lo moderno; a diferencia de Caral, Chavín y Paracas, que lograron también construir a partir de la derrota de la cultura antecesora una nueva forma de ver el mundo, o nuevas creencias a partir de la naturaleza y sobre todo de sus creencias. Esta relación Dios-Cultura se da a través de los dioses, ya sean en forma de animal, el superhombre o dios abstracto, y es importante notar que en todas las culturas la sociedad tuvo como visión adorar a lo que no se puede ser.
En todas las culturas analizadas es interesante ver como estas relacionan el poder de una imagen como algo divino y como una acción que marcará su paso después de la muerte. Nos damos cuenta, que desde los inicios el hombre, siempre sintió la necesidad de creer que algo estaba más allá de lo que ve y esto se da hasta en la actualidad, no existe persona en el mundo que no crea que existe algo que no podrá alcanzar es por esto que el hombre siempre se ve en la necesidad de recurrir al plasmado de imágenes, donde el contexto que se vive es muy influyente en su visión original durante su vida.
En tres pasos hablamos de estas 6 culturas haciendo comparaciones y llegando a una conclusión global del tema, el poder de la imagen puede durar 3 segundos, una hora, un siglo abarcar toda la historia del mundo, pero siempre será cambiante de acuerdo a propio hombre y sus creencias y esto puede cambiar en solo 3 segundos y podemos empezar desde ahora, uno, dos,….